Z ogromna radością przyjęliśmy wiadomość, że na wniosek Zarządu Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego, Pani Minister Hanna Wróblewska przyznała naszym wybitnym kolegom – Adamowi Baruchowi oraz Jackowi Sylwinowi, odpowiednio srebrny i brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”!
Serdecznie Gratulujemy!
Adam Baruch urodził się i wychował na Śląsku, w rodzinie polskich Żydów ocalałych z Holokaustu. W jego rodzinnym domu od zawsze gościli przedstawiciele polskiej elity intelektualnej i kulturalnej, w tym tak kultowe postacie jak Roman Polański, Zbigniew Cybulski, Roman Waschko, Krzysztof Komeda, Andrzej Trzaskowski i wielu innych. Kontakty te miały ogromny wpływ na jego rozwój i przyszłe zainteresowania. W 1967 roku, w wyniku reżimowej kampanii antysemickiej ówczesnej władzy, rodzina Baruchów została pozbawiona obywatelstwa polskiego i wydalona z Polski. Drugą ojczyzną stał się dla nich Izrael, gdzie Adam mieszka do dziś. Pomimo gwałtownego rozstania z Polską, Adam Baruch pozostał blisko związany z polską kulturą i tę więź pielęgnuje przez całe życie – ogniskując swoje działania wokół jej popularyzacji. Od 1985 roku regularnie powraca do Polski, a jego zaangażowanie w polską kulturę jest dziś nie do przecenienia, szczególnie w przestrzeni muzyki jazzowej.
Adam Baruch jest dziś uznanym autorytetem, jednym z najbardziej szanowanych krytyków muzycznych w Polsce i jedynym piszącym o polskiej muzyce w języku angielskim. Publikuje teksty na stworzonym przez siebie, legendarnym już dziś portalu internetowym „The Soundtrack Of My Life”. To bezcenne źródło informacji o różnych gatunkach muzyki zawiera około 8 tysięcy recenzji albumów, w tym ponad 3 tysiące dotyczy polskich wydawnictw, głównie jazzowych, ale także klasycznych, popowych, rockowych i folkowych. Jest to gigantyczna baza danych, w pełni zindeksowana, posiadająca odnośniki do informacji o ponad 5 tysiącach polskich muzyków, kompozytorów, autorów tekstów i wydawców. Zawiera ona niemal kompletne informacje o polskich nagraniach jazzowych, będąc unikatowym źródłem takiej wiedzy na świecie. Portal ma 15 milionów stałych czytelników na całym świecie. Od wielu lat Adam Baruch niestrudzenie kontynuuje dzieło budowania tej unikatowej bazy danych, będąc przykładem autentycznego zaangażowania i żelaznej konsekwencji.
Nie tylko recenzje płyt, ale także setki tekstów publikowanych w najróżniejszych polskich wydawnictwach płytowych, wpływają na kariery niezliczonej ilości polskich muzyków, eksponując ich talent i osiągnięcia na arenie międzynarodowej, umożliwiając kontakty z międzynarodowymi rynkami muzycznymi, wytwórniami płytowymi, festiwalami i wszelkimi innymi formami międzynarodowej ekspozycji. Jego teksty, choć koncentrują się na muzyce, dotykają także innych sfer polskiej kultury – poezji, literatury, kina, teatru, będąc prawdziwą latarnią morską wskazującą drogę do odkrywania skarbów polskiej kreatywności. Adam Baruch jest ogromnie ceniony również przez muzyków młodego pokolenia, którzy z szacunkiem słuchają jego opinii i wskazówek.
Adam Baruch jest kreatorem licznych, polskich i międzynarodowych działań kulturowych o dużym rozmachu. Jest on wielkim fanen polskiego jazzu i dobrej muzyki, entuzjasta polskiej sztuki, architektury, poezji i literatury, wybitny znawca naszej kultury oraz historii. Jest także niezwykle kreatywnym organizatorem, przekuwającym marzenia i zamysły polskich artystów na realne projekty. Adam jest erudytą, który swoimi myślami i własnym zdaniem potrafi przekonać do wszystkiego: zrobienia festiwalu, zaproszenia do Polski gwiazdy światowego jazzu, częstego zapraszania polskich muzyków na koncerty w Izraelu, wydania im płyty i propagowania tego wszystkiego, co nazwać można czynieniem bezinteresownego dobra. Adam Baruchjest jednym z najbardziej cenionych znawców, historyków, krytyków i aktywistów muzycznych, działaczy polskiej kultury w Europie. Od ponad półwiecza mieszka w Izraelu i tam jest emisariuszem polskiego jazzu, przez 5 dekad utrzymując ścisły kontakt z polską kulturą i polskim środowiskiem artystycznym. Na początku lat 80., w czasie stanu wojennego, był zaangażowany w organizację koncertów, z których dochód przeznaczony był na pomoc Solidarności. W 1983 roku zorganizował w Tel Awiwie Festiwal Jazz Solidarność, zapraszając Leszka Żądło z jego Polish Jazz Ensemble. Dochód z tego wydarzenia wsparł Solidarność i polskich muzyków mieszkających na emigracji.
Wiedza i pasja, z jaką poświęca się promocji polskiej kultury, a szczególnie polskiego jazzu, są unikatowe i niepowtarzalne. Dzięki jego niewyczerpanej energii i poświęceniu, polska muzyka i jej twórcy są coraz lepiej znani i coraz bardziej cenieni poza granicami swej ojczyzny. Jego osobisty portal muzyczny jest wyjątkowym źródłem informacji, niezwykle skrupulatną i profesjonalną bazą światowej fonografii, w której dokonania polskiej sceny muzycznej zajmują miejsce szczególne. Jego artykuły, eseje i recenzje nagrań są publikowane na całym świecie, w najważniejszych czasopismach muzycznych i na licznych stronach internetowych.
Jego publikacje w języku angielskim są niewątpliwie największym i najbogatszym źródłem informacji o polskim jazzie na świecie. Na jego zainteresowanie i recenzje mogą liczyć nie tylko uznani artyści, ale także stawiający pierwsze kroki debiutanci.
Dzięki jego inicjatywie warszawski Festiwal Kultury Żydowskiej rozszerzył program
o znakomite wydarzenia muzyczne w ramach Singer Jazz Festiwal, którego jest pomysłodawcą i wieloletnim dyrektorem artystycznym. Każdego lata od 2014 roku, fani jazzu spotykają się na koncertach, wystawach, warsztatach i wykładach nie tylko w znanych koncertowych miejscach, ale także niewielkich, kameralnych warszawskich klubach, w których grają znakomitości polskiego i światowego jazzu. To prawdziwe święto muzyki, dające możliwość spotkań, edukacji, wymiany doświadczeń muzykom z odległych zakątków świata, a publiczności możliwość ich bliższego poznania.
Nie do przecenienia są także znaczące zasługi Adama Barucha w zakresie promocji polskiej kultury oraz polskich twórców w Izraelu. Na przestrzeni lat zorganizował niezliczoną ilość wizyt w Izraelu – polskich muzyków, aktorów, reżyserów filmowych i teatralnych. Dzięki jego aktywności, w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Hajfie odbyło się wiele pokazów polskich filmów oraz spotkań z twórcami polskiego kina. Tłumaczył także polską poezję na język hebrajski. Idei promocji polskiego jazzu służy m.in. od 2019 roku Polski Festiwal Jazzowy w Tel Awiwie. Dzięki licznym koncertom, wystawom, wydarzeniom, których był inicjatorem lub współorganizatorem, fani jazzu w Izraelu mieli możliwość poznania historii polskiego jazzu, jak również znakomitego dorobku współczesnej polskiej sceny jazzowej. Promocji jazzu, w tym polskiej sceny muzycznej, służy także jego działalność wydawnicza.
W 1987 roku Adam Baruch założył oficynę Jazzis Records, pierwszą niezależną izraelską wytwórnię płytową, specjalizującą się w produkcji oryginalnych wydawnictw jazzowych oraz wyrafinowanych projektów muzycznych. Na płytach Jazzis Records swoje projekty zrealizowało wielu wybitnych i znanych muzyków z całego świata, w tym wielu artystów z Polski.
Od 2014 r. pełni funkcję dyrektora artystycznego Singer Jazz Festival w ramach Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera. W latach 2015–2020 pełnił funkcję jurora Międzynarodowego Konkursu Kompozycji Jazzowej w Akademii Muzycznej w Katowicach.
Od 1967 r. jest członkiem Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego, a w latach 2016–2019 był członkiem jego zarządu. Od ponad 55 lat publikuje w liczących się krajowych i zagranicznych periodykach muzycznych, m.in. w Down Beat, Jazz Journal International, Jazz Forum i wielu innych, a także na portalu Polish Jazz oraz na swoim autorskim portalu Soundtrack Of My Life, który dociera do wielomilionowego grona czytelników.
Opublikował ponad siedem tysięcy recenzji i omówień płyt z różnych gatunków muzycznych, nagranych przez muzyków z całego świata, w tym ponad trzy tysiące recenzji polskich płyt, głównie jazzowych. Jest to największe na świecie źródło informacji o polskim jazzie w języku angielskim.
Jacek Sylwin jest absolwentem Akademii Muzycznej w Warszawie (1977 r.- obecnie Uniwersytet Fryderyka Chopina). Od początku swojej działalności współpracował z Polskim Radiem i Polską Telewizją. Jest autorem i producentem wielu programów radiowych i telewizyjnych.
Od końca lat 1970tych był współtwórcą i promotorem ruchu artystycznego „Muzyka Młodej Generacji” oraz w programie III PR autorem cyklu radiowego MMG i w konsekwencji z Walterem Chełstowskim stworzył Festiwal Muzyków Rockowych w Jarocinie. Pełnił rolę menadżera wielu popularnych polskich zespołów jazzowych i rockowych – m.in. Laboratorium, Kombi, Obywatel GC. Jest producentem muzycznym wielu płyt – m.in. 4 Kombi, 2 Laboratorium, „Obywatel G.C.”, „Wojciech Kilar – The Best”, „Jan Paweł II do Rodaków”, „Tańce świata”, „Rakija”, „Popkultura”, „Wasowski Odnaleziony”, które osiągnęły status „Złotej Płyty”.
W latach 1980 – 82 był dyrektorem Agencji Koncertowej Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego w Warszawie.
W 1985 roku zdobył nagrodę Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Telewizyjnego w Barcelonie za program TVP zatytułowany „Salon Piękności”. W 1986 za działalność animatorską Przemysłu Muzycznego został Laureatem Nagrody Ministra Kultury i Sztuki „Zasłużony Polskiej Kulturze”.
W latach 1987-97 jako rezydent Nowej Zelandii działał w przemyśle muzycznym w Auckland, będąc producentem płyt i wydarzeń artystycznych; m.in. albumu płytowego nowej fali „Proud”, unikalnego technologicznie albumu „Chopin’s Romantic Spirit” czy pokojowego festiwalu na rzecz Tybetu „Peace and Harmony Through Culture”. Zorganizował i prowadził polski program radiowy „Polska Fala 44” w ramach rządowej stacji Access Community Radio w Auckland. W wyniku wygranego rządowego konkursu w 1994 objął stanowisko Dyrektora Polinezyjskiego Centrum Muzycznego w Auckland – OTARA MUSIC ARTS CENTRE.
Był też managerem publicznego wystąpienia Dalai Lamy w Auckland.
Po powrocie do Polski w 1997 roku objął stanowisko Dyrektora Produkcji stacji telewizyjnej TVN współtworząc system organizacyjny i produkcyjny.
Od 1999 roku jako właściciel firmy Jacek Sylwin MANAGEMENT współpracował z najwybitniejszymi polskimi twórcami i artystami takimi jak: Wojciech Kilar, Tomasz Stańko, Krzysztof Herdzin, Anna Maria Jopek, Kuba Stankiewicz, Krzesimir Dębski, Wojciech Mrozek, Jacek Cygan, Mariusz Patyra, orkiestrą Sinfonia Viva oraz instytucjami – Fundacją Kultury Polskiej, Filharmonią Narodową w Warszawie, Teatrem Wielkim – Operą Narodową, Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina, Polskim Instytutem Sztuki Filmowej, Festiwalem Against Gravity Doc Review Film i innymi.
Był organizatorem i promotorem znaczących produkcji muzycznych: prawykonania „Missa Pro Pace” Wojciecha Kilara z okazji 100-lecia Filharmonii Narodowej w Warszawie w 2001 r., spektaklu „Super Mozart” z udziałem Zbigniewa Zamachowskiego i Krzesimira Dębskiego wraz z Sinfonia Varsovia, koncertów „Tańce Świata” z klarnecistą Wojciechem Mrozkiem i lwowską orkiestrą „Leopolis”, Gali Polskiego Radia „Antologia Polskiego Jazzu”, koncertów „Zaproście mnie do stołu” Elżbiety Wojnowskiej, trasy koncertowej „Tomasz Stańko Millennium Tour 2003”, telewizyjnego koncertu KOMBI „Słodkiego, miłego życia” w Operze Leśnej w Sopocie oraz we współpracy z TVP Polskiej Gali na Targach MIDEM w Cannes w 2004 z udziałem Wojciecha Kilara i Anny Marii Jopek.
We współpracy z Polskim Radiem był również wydawcą albumów płytowych m.in. z wszystkimi homiliami Ojca Świętego „Jan Paweł II do Rodaków”.
W latach 1999-2015 r. Jacek Sylwin był producentem, autorem scenariuszy i promotorem dorocznej Gali Fundacji Kultury Polskiej i nagrody „ZŁOTE BERŁO”, której laureatami zostali: Jerzy Giedroyc, Wojciech Kilar, Stanisław Lem, Roman Polański, Ewa Podleś, Sławomir Mrożek, Janusz Gajos, Tadeusz Różewicz, Wojciech Młynarski, Wiesław Myśliwski, Jerzy Stuhr, Danuta Szaflarska, Jerzy Maksymiuk i Teatr Polskiego Radia. Wszystkie uroczystości wręczenia nagrody Złote Berło były emitowane na antenach Telewizji Polskiej.
W latach 2003-2009 wraz z Telewizją Polską produkował cykl spektakli pod tytułem „Perły Millennium”, a z kompozytorem Sławomirem Łosowskim (Kombi) i Yachem Paszkiewiczem przygotował produkcję multimedialną „Zaczarowane Miasto”, która została zaprezentowana z okazji II Światowego Zjazdu Gdańszczan oraz w ramach Inauguracji Festiwalu Czterech Kultur w Łodzi w 2007 r.
Jacek Sylwin był także współautorem i producentem cyklu 47programów telewizyjnych „Chopin2010.pl” emitowanych w Telewizji Polskiej i związanych z obchodami Roku Chopinowskiego 2010. Na podstawie tych nagrań w ramach archiwizacji zmontował cykl filmów dokumentalnych dla Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina. W ramach edukacji są one promowane podczas festiwali i wydarzeń chopinowskich w Polsce i zagranicą.
W 2013 r. przygotował cykliczny program telewizyjny „Koncerty Królewskie” w Teatrze Stanisławowskim i Łazienkach Królewskich w Warszawie dla Programu 2 TVP. Zrealizował także cykl koncertów „Paganini Millennium Tour” z udziałem skrzypka wirtuoza Mariusza Patyry, jedynego Polaka, zwycięzcy Międzynarodowego Konkursu N. Paganiniego w Genui, a z Krzysztofem Herdzinem oraz firmą Universal Music/Decca Records wyprodukował unikalny album CD „Suita na tematy polskie” nagrany w londyńskim Abbey Road Studios ze słynną orkiestrą The Academy of St Martin In the Fields.
W ostatnich latach podjął działania związane z archiwizacją i digitalizacją odnalezionych nagrań w archiwum Zjednoczonych Przedsiębiorstw Rozrywkowych w ramach projektu „Legendy Polskiej Muzyki” (2018), a także we współpracy z Polskim Stowarzyszeniem Jazzowym dokonał reaktywacji klubu jazzowego „Akwarium” (2019).
Zdiagnozowanie w lutym 2020 roku nowotworu złośliwego w postaci czerniaka i podjęcie intensywnego leczenia na podstawie skierowania do Instytutu Onkologii w Warszawie oraz obostrzenia związane z pandemią Covid19 zmusiły do przerwania działalności zawodowej.
Obecnie Jacek Sylwin dzięki stypendium ZAiKSu napisał oraz przygotowuje do wydania album wspomnień w formie bogato ilustrowanej książki odsłaniający kulisy działalności artystycznej jako muzyka, dziennikarza, menadżera i producenta.
